1. Az élet (La Vie), 1903
A kék korszak egyik főművén egy fiatal pár, egy idős nő és egy kisbaba jelennek meg, mindannyian kék tónusban. A clevelandi múzeum, amely őrzi, a szenvedés és a társadalmi elidegenedés témájának csúcspontjaként tartja számon a képet. Kétféleképpen szokták értelmezni. Az egyik olvasat egy szegénységgel küzdő munkáspárt lát benne, a másik az élet körforgását, amelyben a három nemzedék ugyanannak az útnak egy-egy állomása. Clevelandbe kevesen jutnak el, online viszont itt nézheted meg a képet.
2. Az öreg gitáros, 1903–1904
Egy vak zenész ül a gitárja fölé hajolva. A festményen szinte minden kék, csak a hangszer meleg barnája üt el tőle. Picasso Barcelonában festette 1903 végén és 1904 elején, a chicagói Art Institute leírása szerint pedig a megnyúlt, szögletes alakon El Greco hatása látszik. A táblakép nincs mindig kiállítva, ezért egy chicagói út előtt nézz utána, hogy épp látható-e. Online viszont itt bármikor megnézheted.
3. Vasaló nő (La repasseuse), 1904
Egy sovány nő teljes súlyával a vasalóra nehezedik. Görnyedt a válla, lehajtja a fejét. Kevés festmény mutatja meg ilyen pontosan, mennyire fáraszt a mindennapi munka, amikor az ember már csak a következő mozdulatra tud figyelni, és körülötte minden más elmosódik. Picasso 1904-ben Párizsban festette. A New York-i Guggenheim Múzeumba 1978-ban került ajándékként, a Thannhauser-gyűjtemény részeként, a múzeum online gyűjteményében pedig itt találod.
A rózsaszín korszak: artisták, cirkusz, barátok
A kék után felmelegedett a paletta, megjelentek a rózsaszínek, az okkerek és a barnák, a koldusok helyére pedig vándorartisták, akrobaták és bohócok léptek.
4. Komédiások, 1905
Hat vándorartista látható egy kietlen tájon. A washingtoni National Gallery of Art vásznát a rózsaszín korszak főművének tartják. Együtt vannak, mégis mindegyikük máshová néz, ezért a családi csoportkép mögött ott érződik az a magány, amely a kék korszak szegényeit és elhagyott öregjeit is jellemezte. Ha Washingtonban jársz, a National Gallery of Artban keresd, addig is itt megnézheted.
5. Kislány labdán (Acrobate à la boule), 1905
Egy vékony kislány egyensúlyoz egy nagy labdán, mellette egy tömör, izmos férfi ül egy kockán. A festmény ereje abból fakad, ahogy a könnyűség és a súly, a mozgás és a nyugalom feszülnek egymásnak. A moszkvai Puskin Múzeum 1948 óta őrzi, és 2018-as közlése szerint addig mindössze kétszer kölcsönözte külföldre, 2011-ben a madridi Pradónak, 2018-ban a párizsi Musée d'Orsay-nak. Restaurátorai szerint Picasso egy korábban már használt vászonra festette. Úgy látszik, a takarékosság a zseniktől sem idegen. A múzeum online katalógusában itt megtalálod.
6. Gertrude Stein portréja, 1905–1906
A New York-i Metropolitan Museum of Art portréján, amelyet Picasso 1905-ben kezdett el, és a következő évben fejezett be, az amerikai írónő arca maszkszerű, kissé merev. A rózsaszín korszak fontos darabjának, egyben a kubizmus felé tett átmeneti lépésnek tartják. A Met oldalán itt te is megnézheted.
Kubizmus: amikor a forma darabokra hullik
7. Az avignoni kisasszonyok (Les Demoiselles d'Avignon), 1906–1907
Öt meztelen nő látható egy bordély belsejében, közülük többen egyenesen rád néznek. A bordély a barcelonai Avinyó utcában állt, a cím ezért valószínűleg erre utal, nem a francia városra. A testek szögletesek, a perspektíva szétesik. A jobb oldali két alak arca afrikai maszkokra emlékeztet. A kép ma a New York-i MoMA gyűjteményében van, online pedig itt tekintheted meg.
8. Három zenész, 1921
Pierrot, Harlekin és egy szerzetes zenélnek álarcban. Olyanok, mintha színes papírból vágták volna ki őket. Ha eddig megfájdult a fejed a kubizmustól, ezzel a festménnyel könnyebb megbarátkozni, a figurák darabjai ugyanis összerakhatók, mint egy kirakós, amelynek elemeit a szemed szinte magától a helyükre teszi. Picasso 1921 nyarán Fontainebleau-ban két változatot is festett belőle. Mindkettőt a szintetikus kubizmus iskolapéldájának tartják. Az egyik Philadelphiában van, a másik a MoMA-ban, ez utóbbit itt nézheted meg.
A harmincas évek: múzsák és háború
9. Lány a tükör előtt (Jeune fille devant un miroir), 1932
A MoMA-ban 1938 óta őrzött vásznon Marie-Thérèse Walter, Picasso szeretője és múzsája, a tükörképét nézi, a tükörből azonban sötétebb, komorabb arc néz vissza rá, mint amilyen ő maga. Az erős színek és a vastag fekete kontúrok miatt a kép olyan, mint egy ólomüveges ablak. Közelebbről itt nézheted meg a MoMA oldalán.
10. Guernica, 1937
A spanyol polgárháború idején, 1937-ben lebombázták a baszk Guernica városát. Picasso erre válaszul festette meg a párizsi világkiállítás spanyol pavilonjába szánt óriási vásznat, amely majdnem három és fél méter magas és több mint hét és fél méter széles. Élénk színt nem találsz rajta. Fekete, fehér és szürke árnyalatokból áll össze a sikoltó ló, a bika és a halott gyermekét tartó anya, mintha egy újságfotón látnád az egész jelenetet.
A Guernica csempés falmásolata Guernica városában. Fotó: Winfried Weithofer, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons
A spanyol állam még 1937-ben megvásárolta a festményt, a második világháborútól kezdve mégis a MoMA vigyázott rá, 1981-ben került vissza Spanyolországba, és 1992 óta a madridi Reina Sofía múzeumban látható. Madrid nélkül is itt megnézheted online.
11. Síró nő, 1937
Ugyanabban az évben Picasso egy jóval kisebb vásznon egészen közelre hozta a fájdalmat. A kép egy zsebkendőt szorongató nő arcát ábrázolja szétcsúszó vonásokkal, éles zöldekkel és sárgákkal. A londoni Tate úgy írja, hogy ez a mű is egy gyászoló anya alakjából indul ki, és ugyanannak a bombázásnak a hatására készült. A képet a Tate gyűjteményi oldalán itt láthatod.
Jó tudni: a Guernica mérethű reprodukcióját Magyarországon is megnézheted. A szegedi Móra Ferenc Múzeum „Drága barátom, Picasso” című kiállítása a magyarok és a festőlegenda kapcsolatáról szól, és a múzeum programajánlója szerint 2027. január 10-ig látogatható, minden nap 10 és 18 óra között. Picasso grafikái, kerámiái, Robert Capa fotói és egy teljes termet betöltő vetítés mellett olyan magyar festők művei is szerepelnek, mint Czóbel Béla, Márffy Ödön vagy Csontváry Kosztka Tivadar.
Mit tanulhatsz Picassótól, ha te is ecsetet ragadsz?
Picasso képein a szín és a forma önmagában is hangulatot teremt, és ezt néhány egyszerű gyakorlattal ki is próbálhatod, kevés rajztudással, akár a konyhaasztalnál:
- Fess meg egy egyszerű csendéletet csak kékekkel, ahogy Picasso a kék korszakban, és figyeld meg, mennyire más lesz a hangulata, mint színesben.
- Rajzolj le egy bögrét vagy egy arcot egyszerre két-három nézőpontból, szögletes síkokra bontva, mintha körbejárnád, és minden oldalát egy rajzon belül akarnád megmutatni.
- Húzz vastag fekete kontúrt a színfoltok köré, és nézd meg, mennyivel jobban ragyognak így, ahogy a Lány a tükör előtt vásznán is.
Ha többet olvasnál az életéről, a Picasso-oldalunkon összegyűjtöttük a legfontosabbakat. Ha pedig magad is ecsetet ragadnál, az élményfestéseinken az instruktor lépésről lépésre előfesti a képet, te pedig követed, így tapasztalat nem kell hozzá.
Gyakori kérdések
Melyik városban látható a legtöbb híres Picasso-festmény?
Az itt bemutatott tizenegy kép közül öt New Yorkban van: a Museum of Modern Art gyűjteményében Az avignoni kisasszonyok, a Lány a tükör előtt és a Három zenész egyik változata, a Guggenheimben a Vasaló nő, a Metropolitanben Gertrude Stein portréja.
Milyen technikával készültek Picasso híres képei?
Picasso leghíresebb képeinek többsége vászonra festett olajkép. Az öreg gitáros kivétel, azt fatáblára festette.
Lehet élményfestést ajándékba adni?
Igen, ajándékutalvánnyal, amely egy évig érvényes. 2026 októberében a digitális utalvány 16 990 forint, e-mailben érkezik, és személyes üzenetet is írhatsz rá. A dísztokos, házhoz küldött plasztikkártya egy főre szól, és 18 990 forint.
